|
舞台剧,可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。按表现形式可以分为歌剧,舞剧,话剧,哑剧,诗剧,等。(定义来自百度百科http://baike.baidu.com/view/152178.htm)+ ?; e- y o% Q; w
在明3中,方若绮曾说:只要我心情不好的时候,阿威常带我去看舞台剧。每当看到演员们认真表演的神情,都会不自觉的给予热烈的掌声。现在啊!看舞台剧已经快变成我的嗜好了呢!4 T* W# I- _5 G0 I
而后来在音乐剧《黑雁山》中,方若绮也担任女主角,和阿威在舞台上演绎了一段恋情。 Y( m, F1 r. Z5 I+ ^6 [
闲话就扯到这里。下面引用《认识电影》(世界图书出版公司,2007年)一书中的描述,总结一下舞台剧和电影的区别,为明3同人创作(比如想涉及若绮与阿威的那场音乐剧的话)提供资料。7 I- U, c- x4 f3 q+ f
! {, D) j( v' @# _
美学上的依赖载体不同- G! v4 O3 T& p# h* I, G; J
剧场美学总是以人为中心:话要由人说出来,冲突也要由演员来加以具体化。% \: p3 p* E9 _' p" l6 G; l6 l; j
电影对人不这么依赖了。电影的美学根基于摄影,任何可拍摄的元素都能成为电影的题材。 M& R9 ]. c( g- ^6 Z0 b* h
( ?. i, Y) q% D+ G导演的重要性
; Y4 f/ l9 v B! B9 N j4 u9 I5 r舞台导演在排演时最有影响力,等幕一升起,导演对舞台上的种种就无能为力了。相形之下,电影导演对最后成品的控制就大得多。电影导演对作品的要求可以非常精确,这在舞台上是办不到的。
2 a3 Q1 z4 J$ s- ~; b电影表演无疑只是导演的媒介。导演才是电影的艺术家。电影中时间与空间的切断不连贯,使演员完全在导演掌控中。(衍伸:明2000中王瑞恩也说过,演员只是导演心中映像的具体表现,导演才是电影的灵魂。)) W0 r; f/ N0 O& f. F
大部分演员会觉得舞台比较过瘾,因为幕一升起,演员便可掌控全局。女演员Kim Stanley就曾说:“不管电影里你怎么演,点点滴滴都是为了导演,对导演当然再好不过了,但演员并不能塑造角色,导演才是电影的艺术家,演员只有在舞台上才有得发挥。”$ w2 h" G! Q, i8 d" A
6 l/ M! r+ q7 c+ `2 ]/ c
空间设置与布景% k" v" |' I) p/ f" y
剧场是三维空间的,人与物是真实的、可触及的、较具写实性。 n" V7 h& U* A4 |/ z* ~
电影是二维空间的影像。1 f$ B, U0 Y0 a& Y
# @8 q2 G- t( t2 W# f
舞台和观众的距离大致不变。" O( q/ S- Z* b3 u+ i1 L6 _
电影观众的视野可以随着镜头向各种方向自由移动而又远近自如。$ J' n9 _; {, r
O" ^7 T- p7 q% B r舞台上的布景无须像电影搭景那么周密细致,因为剧场的观众离舞台太远,无法看清细节。舞台导演能使用的剧场空间有限,所以总是得一再地迁就其布景。
# n2 {* o; S) W7 E9 Y在舞台上,重要的小道具(如皮夹)得借由强光提醒观众它的存在。
1 m. d; A5 \2 ]2 O1 w; f. x电影在布景设置上弹性较大。电影能在室外拍摄,是电影的一大优势。
; Y/ Y2 ~5 m# R8 p) o7 Q
( S) \4 I# H7 `剧场中信息的主要来源是动作和对白。剧场的戏剧动作,通常限于全景或远景。但是电影则能够轻易游走于大远景和特写之间,因此能把舞台上无法搬演的场景呈现出来。/ E7 o; ?! W: t
% h- e$ a0 s z5 K- B. t电影的功能是“展现舞台无法处理的细节”。
5 c/ V8 m6 G7 [/ x
4 p" D) o/ X' t与观众的互动! T' o: [5 Y$ | G/ k% a
舞台剧现场演员和观众的互动关系是银幕电影演员无法进入的领域。舞台演员与观众的互动建立起和谐的亲密感。而电影演员则被固定在银幕上,无法亲近观众,所以他们和观众的关系远不如舞台演员。
1 j+ x) W& h1 t# z) B( E+ v
4 ^9 T, Y5 t/ N! {* U4 K: r视觉与听觉& S$ X. S. z6 P3 `) h7 t6 M
一般来说戏剧较偏重对白和语言。在剧场中,我们的听觉会比视觉灵敏。
8 d) m- }- W& {, L电影较偏重于视觉,被认为是导演的创作园地。但这并不是定论,威尔斯的电影就是例外。7 A8 J, i3 S% I5 W4 Z
. r/ f8 q8 g8 Z
戏剧是一种低视觉度的媒体,观众必须替一些视觉细节弥补意义。
: s7 i1 M1 R3 I. p' }* V" A3 d电影是高视觉度媒体,观众不怎么需要自己幻想或补充什么细节。
$ Y1 T* y. `) L, O0 f9 U; j3 G+ _5 F0 `; d/ z; Y) `( E- u
4 e1 }2 }; K% U( I+ d6 Z对演员的要求
0 J/ e9 \0 t( h, p2 d; w3 f+ C( U, p1、声音和肢体$ m' V7 G+ q! b: G: K2 s; u
舞台表演得被人看得见听得见,演员的嗓子得经过训练而有弹性,即使剧场大到可以容纳上千人,嗓音也得传到可全场共闻。对白是戏剧最重要的元素之一,抑扬顿挫的表现说白也是演员的基本功。2 }: U$ y* X0 C) g: j
) e; G5 Y, x3 k! m# V舞台对演员的肢体要求不如电影。舞台演员得被最远一排的观众看见,所以高大比较占优势,小个子的演员会被偌大的场地吃掉。
; B5 I9 s, W* e剧院的灯光不会太亮,所以如果演员嗓音和肢体控制得宜,就可以演出与自己相差二十多岁的角色。+ C! x* i- J' ^
演员全身都站在观众面前,他的坐、站、走都和日常生活的动作不一样。# L; e8 _* P. i/ l6 g o, G; C9 v
. [0 m9 r6 h2 Y0 L3 D
历史上最出名的几个舞台演员,在电影中都很可笑,因为风格化的技巧夸大到滑稽的地步。舞台演员的技巧和训练对电影观众而言太夸张。
# ^1 f) U4 f7 I7 w电影演员则不需要很高大,只要会表述,尤其用眼睛和嘴巴。电影演员不需要突出他们的声音,可以如正常人般说话,也不需要夸大动作,只要如平常那么正常即可。
3 L/ V5 s( j6 m5 Z7 |* D( M6 h4 H3 c+ C- ~
2、默契
# Z$ l O) X1 W1 A5 A因为拍每个镜头的时间短、空间小,电影演员不需要长时间排演与其他演员的默契。: k) C7 d t2 a+ K" I( {3 d: A
6 E$ G/ Q! ~% a, I3、演出时间
0 g7 G, \$ d( t8 v! N由于电影是由镜头组成,所以演员不需要演很长的时间。& U# o2 }; W* Q& C
; V5 t# ]3 M ^; B
时间的真实性2 y$ E# F0 E8 }: V
剧场表演保留了真实的时间。幕一拉开,出错就不能改,戏也不能重来或剪掉。
# m$ R" b2 h6 m% J( B电影的时间比舞台时间有弹性。
2 z) d9 c: ?- u- R3 i5 t3 ? U8 z. n由于电影是由镜头组成,所以演员不需要演很长的时间。" g- n0 O0 ]( G y2 e& J. V( _
电影的拍摄日程依经济考虑而定,因此有时拍摄不一定顺场拍。
& g% u' h: l7 r {. i$ X
! W/ W6 M t0 E( z% j服饰* p0 M, `$ ~3 A2 x/ w" V- c
剧场中演员得在换场时换戏服,不能换穿复杂的衣服。
7 I4 ?' q1 q9 z f/ V! h0 S电影的化妆及换戏服则爱多久可多久,因为中间可有剪辑分段。. ?/ H% @1 c1 }% w3 _! Y. ~
& @/ k5 z( N% K+ t
化妆1 {) ]( {: ^8 u
舞台妆一般比电影妆浓得多,因为舞台演员常靠化妆使五官更夸张可见。
( O \, U- \1 y. Z6 q6 B% x+ Q) f* {& E/ n4 X
相互改编3 M% a- `6 d0 M5 e5 S
把舞台剧搬上银幕虽有难处,但绝少完全行不通的。电影改成舞台剧时,反而会困难重重,例如以外景为主的电影就施展不开。0 J3 e% s- `7 ?& Y) C& ^0 a; M/ W
/ m4 v& m& r5 I2 S4 L8 W$ m小结:. ?7 J7 p9 t! |9 x' [8 B5 U$ |: A( F
演员的重要性:舞台剧>电影" a0 u7 M# ?' i, K
导演的重要性:电影>舞台剧
) m! V/ l/ y3 f' ~% A/ J; R和观众的现场互动性:舞台剧>电影% j- G$ L4 l ]# [
时间、空间的自由度:电影>舞台剧
+ c( t- K$ c- @5 }( m即时性:舞台剧>电影8 h2 Y' W6 u W5 z
1 l. O s4 E* z# P) [( Q以上信息的启示——对明3之无责任乱弹:
' S9 U( O8 O1 \; g' Z- N& M+ Z( x如果若绮很喜欢表演,那演出舞台剧可以让她演得很过瘾,还可以让她享受与台下观众的互动。
) W- A$ w) h& [. }2 A, o高明权执导舞台剧得下一番功夫,因为毕竟戏剧和电影还是不一样的。" f/ i! G( A; Y* @9 ]! l# H- ]
林立翔之所以去百老汇,被舞台剧的魅力所吸引应该也是原因之一吧。 |
|